## L'art *peut* coûter cher ! Mais contrairement à la croyance populaire, les œuvres d'art ne sont pas toujours évaluées au prix d'une maison de vente aux enchères ou accessibles uniquement aux collectionneurs haut de gamme. Pour vous aider à faire votre première acquisition ou à constituer votre collection en respectant votre budget, nous avons rassemblé les conseils et astuces suivants pour acheter des œuvres d'art à des prix abordables.

## 1. Écoutez votre cœur

- Quel que soit votre budget, achetez des œuvres que vous aimez ! Quelles sont les œuvres qui séduisent vos sens, qui vous touchent émotionnellement, intellectuellement ? L'œuvre comble-t-elle un désir en vous ? Ne vous quitte-t-elle pas l’esprit lorsque vous parcourez la foire ? Vous fait-elle sourire ou rire ? Exprime-t-elle un sentiment ou une idée que vous n'arrivez pas à formuler ? Recherchez des œuvres qui non seulement vous attirent, mais qui suscitent des questions, une tension ou de l'intrigue, avec lesquelles vous sentez que vous pourriez vivre longtemps et trouver des nouvelles façons d’interagir au fil du temps.

## 2. Les œuvres d'artistes émergent·e·s sont souvent plus abordables

- Parce qu'ils et elles sont au début de leur carrière, les œuvres d'artistes jeunes ou émergent·e·s (ce qui n'est pas nécessairement la même chose !) ont tendance à être vendues à des prix plus modestes. Cherchez des artistes qui viennent tout juste d’obtenir leur maîtrise en beaux-arts dans vos universités locales, ou demandez aux galeristes qui a récemment été ajouté à leur liste d'artistes représentés. Instagram est également un excellent moyen de trouver des artistes émergent·e·s grâce à des comptes comme [@artforecast](https://www.instagram.com/artforecast/) ou [@vancouverartblog](https://www.instagram.com/vancouverartblog/).
- Lors de foires d’art, comme Plural, les prix sont souvent indiqués sur l'étiquette à côté de l'œuvre. Si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à demander au galeriste une liste de prix ou à lui demander quelles sont les œuvres disponibles dans votre fourchette de budget.
- Investir dans le travail d'artistes émergent·e·s, c'est aussi faire confiance à la pratique d'un·e jeune artiste, vous permettant de développer un lien privilégié et, potentiellement, de voir sa carrière se développer au fil du temps ! Les galeristes sont souvent heureux·se·s de vous présenter à l'artiste afin que vous puissiez apprendre à le·la connaître plus personnellement.

Voici quelques œuvres d'artistes émergents disponibles à Plural 2024 pour moins de 2000 $ :

Michelle Paterok, "Sidewalk Ginkgos, November 13", 45.7 × 35.6 cm, Huile sur toile, panneau / Oil on canvas, panel,  2023, 1200 $, Duran|Mashaal

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José Andrés Mora, "Dissolve", 101.6 × 50.8 cm, Jet d'encre sur fibre d'agave Hahnemühle, signé à la main, édition de 15 / Inkjet on Hahnemühle Agave Fibre, hand signed, Edition of 15, 2022, 1790 $, IOTA Studios

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Gabrielle Lajoie-Bergeron, "Fire and Flowers", 50.8 × 40.6 cm, Peinture vinylique et peinture aérosol sur tissus marouflé sur panneau de bois / Vinyl paint and spray paint on fabric mounted on wood panel, 2024, 1600 $, Artroduction

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Jenny Yujia Shi, "Régiment du Matin", 20.5 × 15.5 × 0.7 cm, Papier découpé et médias mixtes entre plexiglas avec quincaillerie / Paper cut-outs and mixed media between Plexiglas and hardware, 2023, 920 $, The Blue Building Gallery

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Gabor Bata, "The Last Smorgasbord", 91.4 × 152.4 cm, Crayon de couleur, pastel / Colour pencil, pastel 2019, 1200 $, Collection Art Volte 

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Michael Thompson, "Zinnia", 22.9 × 30.5 cm, Huile sur toile / Oil on Canvas, 2023, 2000 $, Franz Kaka

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Andrée-Anne Mercier, "Entre deux rues d'Albaicín", 61.0 × 45.7 × 5.0 cm, Acrylique sur panneau / Acrylic on panel, 2024, 1150 $, Galerie Robertson Arès

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Clara Cousineau, "Mise en relief A-Z - noir sur blanc (y)", Impressions en relief sur support gaufré / Relief prints on embossed support, 2022, 670 $, Collection Art Volte

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Rosi Maria Di Meglio, "Deux Mille Vingt-Trois", 25.4 × 20.3 × 6.5 cm, Huile, fusain sur panneau de papier argile fait main / Oil, charcoal on handmade clay paper panel, 2023, 950 $, Galerie Lacerte art contemporain

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## 3. Les multiples et les œuvres sur papier sont vos amis

- Les œuvres produite en multiples - par exemple, les photographies, les gravures (comme les gravures taille-douce, les lithographies ou les impressions giclées) et les sculptures créées à l'aide de moules - ainsi que les œuvres sur papier ont tendance à être moins chères parce qu'elles sont soit reproductibles et ne sont donc pas uniques, soit fabriquées à partir de matériaux moins coûteux. Les œuvres d'une édition plus importante (ex. 1/100) seront généralement moins chères que celles d'une édition plus petite (ex. 1/10), parce qu'il y a plus de versions de cette pièce sur le marché.
- Les œuvres non encadrées sont également moins chères que les œuvres encadrées. Toutefois, l'achat d'œuvres déjà encadrées garantira qu'elles sont correctement protégées et prêtes à être accrochées (et qu'elles ne resteront pas dans votre placard pendant un an avec l'intention de les envoyer finalement chez l'encadreur !).
- Par ailleurs, lorsque vous achetez des tirages, assurez-vous que l'œuvre est signée par l'artiste ! Cela permet de garantir l'authenticité de l'œuvre.

Pour vous mettre en appétit, voici quelques tirages et œuvres sur papier disponibles à Plural 2024 pour moins de 2000 $ :


Jim Holyoak, "motte #2", 34.5 × 42.0 cm, Encre, graphite et aquarelle sur papier / Ink, graphite and watercolor on paper, 2023, 1700 $, McBride Contemporain

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Will Munro, "Sans titre (General Idea)", 33.0 × 48.0 cm, Sérigraphie, petite édition non numérotée / Silkscreen, small unnumbered edition, 2005, 1800 $, Paul Petro Contemporary Art

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Will Munro  Untitled (General Idea's)  2005  silkscreen small unnumbered edition  13 x 19 inches med res.jpg

Charlotte Guirestante Ghomeshi, "You are not aware of darkness when you’re asleep", 35.6 × 27.9 cm, Impression jet d’encre sur papier satin, Édition 1/5 /  Inkjet print on satin paper, Edition 1/5, 2022, 1100 $, Projet Commun

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Noémie Weinstein, "Intérieur, Palm Spring I", 11.8 × 17.8 cm, Crayon de couleur sur papier / Colored pencil on paper, 2019, 700 $, Blouin Division

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Lucie Chan, "Sans titre (Portraits de la série Ota Benga)", 26.0 × 43.0 × 0.1 cm, Médias mixtes / Mixed media, 2021, 1200 $, The Blue Building Gallery

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Ho Tam, "X-Birds, tiré de The Greatest Stories Ever Told (Les plus belles histoires jamais racontées)", 33.0 × 48.0 cm, Impression jet d'encre, édition de 5 / Inkjet print, Edition 1/5, 2022, 1500 $, Paul Petro Contemporary Art

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Ho Tam X-Birds  from The Greatest Stories Ever Told  2022  inkjet print on Xuan paper  edition of 5, #1  12 x 18 inches (image size), 13 x 19 inches (sheet size).jpg

Paul Henderson, "Catastrophizer", 30.5 × 22.4 × 0.1 cm, Collage de papier analogique / Analog paper collage, 2022, 1250 $, The Blue Building Gallery

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Dara Vandor, "Search Portrait - May 1, 5:06 pm - May 8, 12:18 pm", 61.0 × 47.7 cm, Sérigraphie sur papier d'archives / Silkscreen on archival paper, 2023, Prix : Se renseigner auprès de Birch Contemporary / Pricing: Inquire with Birch Contemporary

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Christelle Lacombe, "Fiction de lettre #22", 23.0 × 18.0 cm, Broderie à la main et à la machine à coudre / Hand and machine embroidery, 2023, 900 $, Galerie C.O.A

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## 4. Les petits formats peuvent être précieux

- Les petites œuvres sont généralement moins chères et plus faciles à manipuler chez vous ; leur taille permet de les tester à plusieurs endroits dans votre espace jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient, alors que les grandes œuvres exigent souvent un mur d’accent ou un autre emplacement de premier plan.
- En plus d'offrir une plus grande flexibilité, les œuvres plus petites ont souvent un caractère plus intime, peuvent ajouter de l'intrigue à votre collection et constituent un bon point de départ pour l'achat d'autres pièces à l'avenir !

## 5. Payer en plusieurs versements

- La plupart des galeries offrent la possibilité de payer en plusieurs versements, ce qui vous évite d'avoir à payer d'emblée la totalité du prix d'une œuvre coûteuse ! Demandez au galeriste qui représente l'artiste dont les œuvres vous intéressent s’il s’agit d’une avenue possible.

## 6. Assister à un atelier ou à une visite guidée

- Bien que ce ne soit pas une nécessité, assister à une conférence ou à un atelier sur le collectionnement et écouter les expériences d'autres collectionneur·se·s sur l’acquisition d’œuvres d’art peut vous offrir une nouvelle perspective ou améliorer votre compréhension d’un processus souvent considéré comme complexe et opaque. Le Forum Plural 2024 propose trois activités intéressantes qui traitent spécifiquement du collectionnement ou présentent le travail d’artistes émergent·e·s :

Vendredi 12 avril, 11h : [SéminArts pour les 18-30 ans](https://www.plural.art/programmation/seminarts-pour-les-18-30-ans-atelier-dinitiation-au-collectionnement-de-lart-contemporain-et-son-marche-2), un atelier d'initiation au collectionnement d'art contemporain et au marché de l'art (en français - inscription obligatoire)

Samedi 13 avril, 15h : [First Look, une visite guidée](https://www.plural.art/programmation/first-look-2-2) avec Tatum Dooley, présentant des artistes exposé·e·s pour la première fois à Plural (en anglais)

Dimanche 14 avril, 12h : [La foire vue à travers les yeux d’un collectionneur](https://www.plural.art/en/programmation/the-fair-through-the-eyes-of-a-collector), une visite guidée avec le collectionneur Raja Hanna (en français)

## 7. Utilisez les filtres en ligne de Plural pour effectuer une recherche par prix

- Chercher des œuvres en fonction de leur prix dans les foires d'art peut parfois s'avérer épuisant et frustrant ; il est peut-être facile de trouver des œuvres qui vous plaisent, mais elles sont souvent bien au-delà de votre budget. Heureusement, Plural dispose d’une plateforme en ligne qui centralise les œuvres exposées à la foire, les rendant accessibles via une interface pratique, organisée par galerie. Ce portail met à disposition des outils de recherche permettant de filtrer les œuvres selon le nom de l’artiste, les dimensions, ou le prix. C'est un excellent moyen de découvrir des œuvres qui vous plaisent et qui correspondent à votre budget, tout en identifiant l'artiste et sa galerie. Ainsi, vous pourrez les retrouver facilement sur place lors de la foire, du 12 au 14 avril 2024, afin de choisir l’œuvre parfaite pour vous.

[Créer un compte et consulter le catalogue d’œuvres d’art (du vendredi 12 avril à midi au 3 mai 2024)](https://www.plural.art/en/creer-un-compte)

Commencez votre recherche avec cette sélection d'œuvres disponibles pour moins de 2000 $ à Plural 2024 : 


Alexandra Levasseur, "Le dernier jour de l'été", 38.0 × 30.0 cm, Gouache, peinture à l'huile et grès émaillé sur bois / Gouache, oil paint and glazed stoneware on wood, 2024, 1550 $, Galerie C.O.A

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C.J. Chueca, "TU YO", 30.0 × 20.0 × 5.0 cm, Céramiques et émaux construits à la main, Edition de 2 + 1 épreuve d'artiste (chacun unique) / Hand-built ceramics and enamels, Edition of 2 + 1 Artist Proof (each unique), 2022, 1950 $, Plataforma Artbase

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Olivier Moisan-Dufour, "Construction multicolore #11", 28.0 × 14.0 × 14.0 cm, Bois et acrylique / Wood and Acrylic, 2022, 950 $, Galerie C.O.A

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Dil Hildebrand, "Palissade", 30.0 × 54.0 cm, Gravure en relief sur papier kozo, monotype / Woodblock relief print on kozo paper, monotype, 2023, 1610 $, Pierre-François Ouellette art contemporain

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Marie-Claude Marquis, "Prête pour mon Pap Test", 23.5 × 23.5 × 5.0 cm, Typographie sur assiette vintage / Typography on vintage plate, 2023, 825 $, Galerie Robertson Arès

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Louis-Charles Dionne, "Dossier sans titre",  Tablette de quartz / Quartz Tablet, 24.1 × 28.6 × 2.5 cm, 2023, 1290 $, Collection Art Volte

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Balint Zsako, "Here We Are #147", 33.0 × 25.5 × 1.0 cm, Aquarelle et encre sur papier, 2021, 1750 $, Galerie Robert Poulin

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Michael Dumontier & Neil Farber, "You’ll never see me again. My ghost plans to wander", 25.4 × 20.3 cm, Acrylique sur panneau de bouleau / Acrylic on birch panel, 2023, Prix : Se renseigner auprès de Patel Brown / Pricing: Inquire with Patel Brown

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Josiane Lanthier, "Blackest Sapin", 35.5 × 27.9 cm, Acrylique sur toile / Acrylic on Canvas, 2024, 1500 $, Galerie Simon Blais

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Plural 2023 Participants, Photo © Jean-Michael Seminaro | Plural 2023 Attendees, Photo © Jean-Michael Seminaro

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Acheter de l'art avec un budget modeste

## Vous visitez Plural pour la première fois ? Vous ne savez pas à quoi vous attendre ? Pour vous aider à démêler le vrai du faux en ce qui concerne les foires d'art et le collectionnement, nous avons démystifié quelques idées préconçues afin que vous puissiez vivre la meilleure expérience possible à la foire.

## Mythe n° 1 : Les foires d'art sont réservées aux professionnel·le·s du milieu l'art et aux collectionneur·se·s chevronné·e·s. 

Les foires d'art sont des festivals d'arts visuels. Bien qu'elles aient tendance à agir comme des plaques tournantes du monde de l'art - rassemblant divers membres de la communauté artistique, des artistes aux galeristes, en passant par les collectionneur·se·s et les marchands - ce ne sont pas des événements réservés à l'industrie ! Les foires d'art sont ouvertes au grand public et le tarif d'entrée est généralement comparable à ceux des musées (les billets admission générale pour Plural 2024 coûtent 25 $, avec des tarifs réduits pour les étudiant·e·s et les personnes âgées). 

Les foires d'art sont réputées pour refléter les tendances du monde de l'art contemporain. Elles constituent donc un excellent moyen de découvrir les œuvres les plus récentes d'un large éventail d'artistes, aux médiums et aux styles différents, quel que soit votre parcours ou votre niveau d'intérêt pour le collectionnement. C'est aussi une excellente occasion de rencontrer et de discuter avec des artistes de leurs œuvres préférées.


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## Mythe n°2 : L'art contemporain est coûteux ; il faut être riche pour être collectionneur·se.

Lorsque vous décidez d'acheter une œuvre, c'est à vous de décider combien vous voulez dépenser. Plus vous verrez d'œuvres d'art contemporain - que ce soit dans des galeries commerciales, des musées, des centres d'artistes ou des foires d'art - plus vous vous rendrez compte qu'il y en a pour tous les budgets. Et n'oubliez pas ! Dans le monde de l'art contemporain, les artistes émergent·e·s vendent généralement leurs premières œuvres à des prix plus accessibles, ce qui constitue un excellent point d'entrée pour les collectionneur·se·s.

Pour en savoir plus sur le collectionnement, rejoignez-nous pour notre [visite guidée "La foire à travers les yeux d'un collectionneur"](https://www.plural.art/fr/programmation/la-foire-a-travers-les-yeux-dun-collectionneur-2-2), le dimanche 14 avril à 12 h. 

## Mythe n° 3 : Il faut se *mettre sur son trente-et-un* pour assister à une foire d'art.

Les foires d'art peuvent être une occasion amusante de se parer, si vous le souhaitez, mais ce n'est pas du tout obligatoire ou attendu ! Portez ce qui vous met à l'aise, et apportez un pull si vous avez facilement froid.


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Visite guidée de Plural 2023, Photo © Jean-Michael Seminaro | Plural 2023 Guided Tour, Photo © Jean-Michael Seminaro

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## Mythe n° 4 : Il faut être un·e expert·e en histoire de l'art pour comprendre et collectionner des œuvres d'art. 

Une œuvre d'art peut avoir plusieurs significations à la fois, et même si votre interprétation diffère des intentions de l'artiste, cela ne rend pas votre vision de l'œuvre moins vraie ou moins valable, elle est simplement différente. La plus grande force des arts visuels est leur capacité à communiquer une myriade de sensations, d'images ou d'idées au-delà du langage. Il n'est donc pas nécessaire d'être un·e expert·e ; il suffit d'être curieux·se ! Laissez-vous séduire par les œuvres qui vous attirent ou critiquez celles qui vous déplaisent. Qu'est-ce qui vous plaît ou ne vous plaît pas dans une œuvre et pourquoi ?

Comme il y a tant à voir dans les foires d'art et qu'elles peuvent parfois être étouffantes, au lieu d'essayer de tout absorber, ralentissez et passez du temps avec quelques œuvres qui attirent votre attention, comme si vous faisiez la connaissance d'un·e nouvel·le ami·e. Si vous souhaitez acquérir une œuvre, faites confiance à votre instinct : cette pièce est-elle appropriée pour vous et votre espace ? Souhaitez-vous soutenir la carrière de cet·te artiste ? Pourriez-vous évoluer avec cette œuvre au fil du temps ? 

## Mythe n° 5 : Quel est l'intérêt de l'art ? Mon enfant de 5 ans pourrait faire la même chose.

On dit souvent que l'art est un miroir de la société. En fonction de votre expérience personnelle et de votre sensibilité esthétique, certaines œuvres vous parleront plus que d'autres, vous offrant un moment de réflexion sur le monde dans lequel nous vivons. Chaque œuvre est l'aboutissement d'une démarche artistique souvent mûrement réfléchie et de nombreuses heures de travail. Il est également difficile d'attribuer une valeur à une œuvre en fonction de la complexité ou de la simplicité de son exécution visuelle : parfois, le concept a plus de poids que la manière dont il a été réalisé. Des facteurs culturels, politiques et socio-économiques entrent également en ligne de compte et influencent profondément l'histoire de l'origine des œuvres d'art.  Pour en savoir plus, adressez-vous au galeriste ou directement à l'artiste qui a réalisé l'œuvre en question, ou participez à l'une de nos activités gratuites du Forum Plural sur un sujet qui vous intéresse.

Vous avez encore des questions ? Envoyez-nous un courriel à info@agac.ca ! Nous nous ferons un plaisir de répondre à vos questions. 


Plural 2023 Participants s'adressant à un galeriste, Photo © Jean-Michael Seminaro | Plural 2023 Attendees Speaking to a Gallerist, Photo © Jean-Michael Seminaro

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Table ronde du Forum Plural 2023, Photo © Jean-Michael Seminaro | Plural 2023 Forum Panel Discussion, Photo © Jean-Michael Seminaro

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Mythes et réalités des foires d'art et du collectionnement

par Galadriel Avon

*[Galadriel Avon](https://galadrielavon.com/) est une auteure et commissaire indépendante, de même que la directrice éditoriale de [Vie des arts](https://viedesarts.com/). Elle travaille à partir des régions périphériques de Mont-Saint-Hilaire et de Kamouraska, Quebec.*

**Banque Nationale Gestion privée 1859** est fière de présenter l'oeuvre de Claudie Gagnon à Plural 2024.

## Claudie Gagnon travaille en transparence et en finesse. De manière presque alchimique, elle élabore depuis plusieurs années de grands dispositifs ressemblant à des lustres : ceux-ci exploitent, à partir de matériaux translucides, les effets de lumière qui s’invitent volontairement ou involontairement dans les divers lieux d’exposition les abritant.

Une multitude d’objets trouvés constituent ses suspensions. Parfois tirés d’anciennes verreries de laboratoires, d’autres sont aussi simplement glanés. Ils sont, tour à tour, des éprouvettes, des tubes de chimie, des burettes puis des ballons; des coupes, des verres de lunettes, des chutes de verre soufflé puis des bouteilles – tous se mariant aux éclats cristallins issus des trouvailles passées, souvent cassées, qu’a faites l’artiste. Dans l’atelier, un système de classement contrôle leur accumulation. Gagnon y crée des catégories qu’elle fera plus tard se rencontrer. Par une démarche analogue, elle déniche et range des supports qui dicteront la forme et la symétrie de ses pièces futures. Comme une façon de trouver dans l’ordinaire l’extraordinaire, son ramassage lui permet de se porter au confluent de véritables pépites matérielles.

Claudie Gagnon, "Prescription", 2020, Chiguer Art Contemporain

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Claudie Gagnon, "Prescription", Detail, 2020, Chiguer Art Contemporain

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Claudie Gagnon, "Incantations de lumière", 2024, Foire Plural

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Ces créations, sortes de mirages, sont les prismes de projections, d’effets de grossissement ou de rétrécissement – comme le ferait une loupe sous l’emprise d’une source lumineuse girante – et de jeux de miroir. La course du soleil modifie leurs jaillissements à mesure que les rayons caressent leurs reliefs : les œuvres, en pleine captation de ce qu’offre leur environnement, changent d’aspect jusqu’à parfois devenir immatérielles et fantomatiques, diaphanes. Un éclairage artificiel, utilisé dans certains contextes de diffusion particuliers, vient aussi rehausser des volumes et souligner des détails. Si les projets ont la capacité sporadique de disparaître, ils possèdent l’aptitude inépuisable d’émettre des chatoiements tous plus variés les uns que les autres : selon les courants d’air soufflant sur eux, couleurs et reflets éclatent dans l’espace et subliment l’expérience de leurs qualités plastiques tout comme du lieu dans lequel ils se tiennent. Les œuvres, ainsi, travaillent seules à nous émouvoir.

Claudie Gagnon, "Pépites", Installation à Chiguer Art Contemporain, 2023, Photo © Jason Perreault

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Claudie Gagnon, "Incantations de lumière", Détail, 2024, Foire Plural

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Au-delà du champ des possibles que la matérialité de ces fragments ouvre, Gagnon s’intéresse aux couches de vie qu’ils portent en eux. Leurs utilisations antérieures, les histoires qu’ils ont nourries et celles qu’ils réécriront une fois reconditionnés et revalorisés par son geste sont au centre de ses préoccupations. Cette manière d’envisager la narration de ses pièces, qui ne se peut que par l’entremise de la récupération dont proviennent les objets qui les composent, est constituante de l’attention qu’elle porte à leurs amalgames de matériaux. Ceux-ci résultent de choix conscients et consciencieux.

Cet intérêt et celui entourant ce que les hasards peuvent engendrer permettent également à l’artiste d’opérer des basculements puis de jouer avec les tensions et les polarités. C’est l’enchantement qui naît en nous lors de notre réception de ses œuvres que l’artiste travaille à renverser en faisant s’immiscer, parfois même malgré elle, des éléments fortuits dans ses projets. Certains insectes encapsulés par la force de l’âge dans ses éprouvettes vieillottes, notamment, entraînent une forme d’aversion ou de répulsion en rupture complète avec l’état de fascination que provoquent, par leur magnificence et la préciosité qu’ils projettent, ses accrochages. Ces derniers oscillent donc entre le récit de l’objet, une narration plus large – dans ce cas, par exemple, un questionnement sur l’usure, sur le temps – et l’imaginaire du public, confronté à ces symboles et sens successifs.

À Plural, de fragiles mais imposantes suspensions de Claudie Gagnon habiteront la Baie vitrée du Grand Quai du Vieux-Port de Montréal. On les hissera à ses hauts plafonds pour les laisser embrasser pleinement son espace dégagé, que l’on sait propice à toutes sortes de miroitements. Les pièces sont façonnées dans la patience et l’attention. Et le public devra à son tour être patient et attentif pour saisir les subtilités contemplatives de leur constitution.

Claudie Gagnon est représentée par Chiguer Art Contemporain.

Claudie Gagnon, "Pépites", Detail, Chiguer Art Contemporain

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Claudie Gagnon, "Ruse", Detail, 2020, Chiguer Art Contemporain

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Claudie Gagnon, "Entomologie", Détail, 2020, Installation à Chiguer Art Contemporain, 2023, Photo © Jason Perreault

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Claudie Gagnon — Incantations de lumière

## Un échange animé s’est amorcé entre les deux commissaires, Manon Pouliot et Sarah Kitzy Gineau Delyon avec comme point de départ deux œuvres de l’artiste Sonny Assu faisant partie de la Collection Loto-Québec. Ces masques portent en eux l'héritage ancestral de l'artiste, chaque entaille sculptée par les anneaux de croissance séculaire renfermant la sagesse de la communauté Kwakwaka’wakw, située sur l'île de Vancouver, à laquelle appartient Sonny Assu.

Ces deux œuvres ont servi de catalyseur à un réseau d'inspiration composé par les pièces de Miri Chekhanovich, de Tong Zhou Lafrance, de Mallory Lowe Mpoka, de Pardiss Amerian et de Charlotte Ghomeshi, toutes réunies dans l’exposition intitulée ***Narrations souples***.

Sonny Assu, "Longing #19", 2011, Collection Loto-Québec, Photo © Loto-Québec

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Sonny Assu, "Longing #20", 2011, Collection Loto-Québec, Photo © Loto-Québec

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Les œuvres interrogent des récits hérités, des souvenirs chéris et des photos d'archives familiales collectées. Elles proposent une immersion dans les histoires des artistes ou les narrations se plient et se déplient, privilégiant les émotions et les symboles plutôt que l'ordre séquentiel des événements. Chaque réalisation se concentre sur des moments clés, des thèmes récurrents, ou sur des émotions et des impressions retransmises par le geste, la couleur, la forme ou la texture de l’objet.
Le livre de recette de Miri, par exemple, est conçu avec des matières comestibles et dégradables, Tong Zhou découpe et retisse ses photos en lien avec son adoption de la Chine, Mallory crée des empreintes à partir des archives de sa famille alors que Pardiss mêle symbolique du temps, potentiel lyrique, collage et peinture pour transcender les limites historiques traditionnelles. Charlotte nous livre, quant à elle, un morceau d’'histoire de son grand père.


Miri Chekhanovich, Installation "Bouche de miel" (détail 2), 2023, Photo © Guy L’Heureux et Centre des arts actuels Skol, Galerie Hugues Charbonneau

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Tong Zhou Lafrance, "Untlitled Labour: Mini Golden Pearl 2012", 2022, artch 2022

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Mallory Lowe Mpoka, "Unravelled Threads", 2021-2023, Photo © Mallory Lowe Mpoka (avec la collaboration de la galerie The Next Contemporary)

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Au moyen de cette ﬂexibilité narrative, les artistes invitent le public à se connecter à leurs histoires sensibles. Les œuvres amènent le visiteur à s’interroger sur sa propre expérience personnelle et à trouver des points de connexion avec les réalisations qui lui sont présentées. **L’exposition est ici un espace d'empathie et de compréhension mutuelle**.

Le corpus d'œuvres sélectionnées est une invitation à réinterpréter les histoires établies et à questionner les récits qui nous ont été transmis d’une génération à une autre. Elles nous permettent de considérer de nouvelles perspectives et de nous engager activement en posant un regard sur le passé et en réfléchissant au futur, tout en questionnant directement notre rôle en tant que narrateur·rice.

**Commissaires** : Manon Pouliot et Sarah Kitzy Gineau Delyon

Charlotte Ghomeshi, "Cappadocia", 2023, Projet Commun

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Plongez dans un entrelacs de mémoires avec "Narrations souples"

par evlyne Laurin

*"Mémoire matérielle" est une exposition spéciale commissariée par evlyne Laurin pour l'Espace Pavillon Plural 2024. Vous pourrez la voir en personne au deuxième étage du Grand Quai du Port de Montréal du 12 au 14 avril 2024.*

*Ce projet est propuslé par [Artys Transit](https://artystransit.ca/), avec le support financier du* **Fonds Hamelys** *pour le commissariat.*

## Cette exposition évolue dans un cadre assez différent de plusieurs projets de commissariat - les paramètres se distinguent dans un sens plus large et se déploient en dehors des murs d'un musée ou d'un contexte institutionnel. *Mémoire matérielle* se veut une vitrine de la pluralité des matériaux, des pratiques, des techniques et des supports, mettant en lumière la matérialité des œuvres d'art et leur contexte culturel afin de reconnaître leur signification et leur importance au sein de l'écosystème artistique du Québec et du Canada.

Cette exposition célèbre l'incarnation tangible de sujets d'actualité ainsi que l'ingéniosité, la puissance créatrice et la diversité des artistes, qu'ils soient nés ici ou qu'ils l'aient choisi, sur cette terre qui nous accueille. Il était essentiel pour moi de présenter une variété de pratiques et de matériaux, reflétant l'étendue de l'art contemporain dans notre pays. Je crois fermement que l'unité dans la diversité renforce le monde de l'art, en encourageant la collaboration, les expériences partagées et l'acceptation des différences.

Brendan Lee Satish Tang, "Manga Ormolu Version 4.0aa", 2023, Gallery Jones

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Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky, "The Known Universe", 2017, Susan Hobbs

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Melanie Colosimo, "When is a fence a ladder?", 2021-22, The Blue Building Gallery

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Avec les œuvres de plus de 30 artistes, *Mémoire matérielle* vous invite à vous intéresser à l'art, à la culture, à l'histoire et à la mémoire. À travers ces expressions d'importance culturelle, historique et esthétique, et en espérant qu'elles vous inciteront à visiter une galerie ou un musée de plus, ou à avoir une conversation de plus, nous découvrons et célébrerons notre pluralité, tout en reconnaissant l'influence profonde de l'art sur notre identité et notre héritage culturels. Que cette exposition soit le catalyseur d'un engagement plus profond et d'une appréciation des diverses voix et perspectives qui façonnent notre paysage artistique.

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Alexandra Levasseur, "Prouesses génétiques", 2023, Galerie C.O.A.

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Dominic Papillion, "Humeur acéphale", 2018, Galerie Bellemare - Lambert

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L'exposition présente les artistes suivants :

- Ghazaleh Avarzamani (Nicolas Robert)
- Trevor Baird (Project Pangée)
- Shary Boyle (Patel Brown)
- Judy Chartrand (Macaulay & co. Fine Art)
- Zavisha Chromicz (Paul Petro Contemporary)
- Melanie Colosimo (The Blue Building)
- Ruth Cuthand (Slate Fine Arts)
- Chun Hua Catherine Dong (Patrick Mikhail)
- Sameer Farooq (Nicolas Robert)
- FASTWÜRMS (Paul Petro Contemporary)
- Marie-Ève Fréchette (Galerie C.O.A.)
- Steen Ipsen (Duran Mashaal)
- Ginette Legaré (Birch Contemporary)
- Alexandra Levasseur (Galerie C.O.A.)
- Yen-Chao Lin (TIAN Contemporain)
- Janet Macpherson (Slate Fine Arts)
- Rhonda Weppler & Trevor Mahovsky (Susan Hobbs)
- Manuel Mathieu (Galerie Hugues Charbonneau)
- Lindsay Montgomery (Patel Brown)
- Laura Moore (Zalucky Contemporary)
- Suzanna Nacha (United Contemporary)
- Dominic Papillon (Galerie Bellemare - Lambert)
- Amélie Proulx (Chiguer Art Contemporain)
- Stephen Schofield (McBride Contemporain)
- Erin Shirreff (Bradley Ertaskiran)
- Jennifer Rose Sciarrino (Galerie Daniel Faria)
- Cassie Suche (Duran Mashaal)
- Brendan Lee Satish Tang (Galerie Jones)
- Charlene Vickers (Macaulay & co. Fine Art)
- Erin Vincent (Christie Contemporary)
- Nico Williams (Blouin - Division)
- Kevin Yates (Susan Hobbs)

De plus, si vous souhaitez approfondir le processus créatif du conservateur qui a donné naissance à *Mémoire matérielle*, rejoignez-moi pour une visite guidée de l'exposition le vendredi 12 avril à midi ! Plus d'informations [ici](https://www.plural.art/fr/programmation/memoire-materielle-au-coeur-du-projet-commissarial-2), aucune inscription n'est requise.


Chun Hua Catherine Dong, "Out of the Blue", Patrick Mikhail

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Manuel Mathieu, "La boule blanche", 2022, Galerie Hugues Charbonneau

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Sameer Farooq, "Pouf, Sausage, Weight, Arc (Poufs and Sausages)", 2017, Nicolas Robert

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Je tiens à remercier tout particulièrement David Lavoie, ainsi que les techniciens du musée Alexandre, Gabriel, Anne-Marie et Jérémie, ainsi que toutes les galeries qui ont généreusement prêté des œuvres de leurs artistes pour faire de cette exposition un succès. Un grand merci à toutes les galeries de l'extérieur de Montréal qui ont compris l'importance de cette exposition ; votre soutien a été grandement apprécié.

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Marie-Ève Frechette, "C.E.8 - Corps étranger", Galerie C.O.A.

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Nico Williams, "Ancestry DNA Bag", Blouin Division

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