Pourquoi les entreprises collectionnent-elles des œuvres d’art?

Voici quelques raisons qui pourraient motiver les gestionnaires et les compagnies à collectionner:

Soutien aux artistes

L’achat des œuvres d’art par les entreprises québécoises représente un pourcentage important des transactions d’acquisition annuelles, certaines années s’élevant presque à celui des institutions muséales. De cette manière, les entreprises contribuent à diversifier le financement des arts en multipliant les sources, garantissant ainsi une plus grande indépendance aux artistes.

En effet, grâce à la création d’une politique d’acquisition et l’élaboration de grandes lignes directrices, les entreprises collectionneuses affirment leur soutien au marché de l’art et se dotent d’outils pour favoriser cette relation avec les artistes. En fixant un nombre moyen d’acquisitions par année ou un montant alloué aux achats d’œuvres d’art annuellement, elles se portent garantes de la vitalité du domaine artistique et démontrent leur soutien aux créateur·ice·s d’ici.

Préservation du patrimoine

Les collections d’entreprise enrichissent également le patrimoine culturel, de par leur soutien des artistes locaux·les, mais aussi par la préservation des arts actuels. Elles garantissent la pérennité des œuvres en veillant à leur exposition et leur diffusion dans un cadre à la fois privé et public. En collectionnant des œuvres contemporaines, les entreprises aident à conserver et mettre en lumière l’héritage artistique au fil du temps.

De plus, même si plusieurs entreprises garderont leurs œuvres d’art pour la postérité, d’autres – en raison d’un grand nombre acheté au fil du temps et faute d’espace – devront parfois se départir d’œuvres pour éviter que celles-ci ne s’entassent dans les réserves. Plusieurs décident alors de faire des dons aux institutions muséales et aux encans-bénéfices, contribuant ainsi à la conservation et la prospérité de l’histoire de l’art canadienne.

Représentation de l’identité et des valeurs

Une collection représente l’ensemble des œuvres d’art achetées par une compagnie et se distingue par son unicité d’une entreprise à l’autre. Elle s’affirme, se consolide et prend de l’expansion au gré des acquisitions. Les œuvres qui composent la collection sont le reflet d’achats passionnés et engagés. Loin d’être rattachées à une seule fonction distincte, les collections d’œuvres d’art dans les organisations jouent plusieurs rôles: elles peuvent servir à la fois d’objets décoratifs, mais aussi de vecteur de l’identité et des valeurs de l’entreprise.

Il existe autant de types de collections qu’il existe de modèles d’affaires. Des entreprises achèteront des œuvres d’art par passion et les garderont précieusement dans leurs bureaux. D’autres les montreront fièrement aux visiteur·euse·s et les exposeront dans les espaces communs. Certaines entreprises se serviront des œuvres comme outil promotionnel afin de nourrir leur image de marque. D’autres se donneront comme mandat de soutenir des artistes locaux·les et de collecter un patrimoine visuel représentatif de notre époque.

Bien des entreprises collectionneuses se dotent de comités d’acquisition et de mandats de collection précis dans le but d’orienter leurs achats. Certaines organisations établissent même une politique très pointue entourant un médium, une technique, un sujet ou encore une période artistique afin de s’assurer que les œuvres reflètent les valeurs intrinsèques de la compagnie.

Bienfaits sur les employé·e·s

Selon plusieurs études, les impacts positifs sont nombreux et peuvent se retrouver sous les formes suivantes :

• Facilite les interactions sociales ;
• Suscite des réponses émotionnelles ;
• Facilite les rapports entre les employé·e·s ;
• Améliore l’environnement de travail ;
• Promeut l’apprentissage sur les œuvres.

En effet, les œuvres d’art nouvellement installées dans l’environnement de travail sont susceptibles d’encourager des interactions sociales entre les employé·e·s. Peu importe la nature de ces discussions et interactions, elles créent un climat propice aux échanges ayant pour thème les œuvres d’art. La présence d’œuvres d’art dans un milieu professionnel peut également augmenter l’intérêt des employé·e·s envers celles-ci dans un contexte autre. Si un employé aime côtoyer une œuvre, ce dernier peut aller jusqu’à chercher davantage d’information sur l’artiste et sa démarche, ou encore à se déplacer en galerie ou au musée pour admirer d’autres pièces faites par ce même artiste.

Ces bienfaits peuvent être amplifiés par une médiation et une promotion auprès des employé·e·s comme du grand public, telles que le prêt d'œuvres dans le cadre des expositions dans une institution muséale, la publication d’un catalogue des œuvres de la collection, des visites guidées ouvertes à tous·tes, ou autres.

Avantages fiscaux

Les entreprises collectionneuses bénéficient d’avantages fiscaux considérables dans l’amortissement de l’achat d’œuvres d’art au niveau du gouvernement du Québec.

Pour toute œuvre acquise dans le but de l’exposer dans son lieu d’affaires et dont l’artiste est citoyen·ne ou résident·e canadien·ne au moment de la création du bien, l’entreprise peut amortir annuellement 33,3 % du coût de l’acquisition sur une base résiduelle. Les médiums admissibles sont les suivants : estampes, gravures, dessins, tableaux ou toute autre œuvre de même nature dont le coût est supérieur à 200$.

Dans le cadre d’un don à une institution muséale, il y a également des allégements fiscaux notables qui s’offrent aux compagnies. Pour comprendre tous les avantages financiers réservés aux entreprises quant à l’achat d’œuvres d’art, et ceux qui s’appliquent à chaque situation singulière, s’il-vous-plaît renseignez-vous auprès d’un·e comptable.

Pour en apprendre plus, n’hésitez pas à poser des questions aux expert·e·s du milieu, notamment des galeristes, qui pourront vous guider vers des réponses plus spécifiques.